„Norint pasiekti bet kurios meno srities viršūnę, reikia nuolat dirbti ir tobulinti savo įgūdžius. Esu įsitikinęs, kad ši tiesa yra nekintama. Bet iš kur atsirado Utyosovas, kuriam, sprendžiant iš to, ką jis moka daryti puikiai, prireiktų dviejų šimtų metų, kad sunkiai dirbtų su savimi?
N. V. Teologinis
Leonidas Osipovičius Utesovas gimė Odesoje. Šis įvykis įvyko 1895 m. Kovo 21 d. Berniukui, gimusiam pirklio Osipo Klementjevičiaus Weisbeino ir Marijos Moiseevnos Granik šeimoje, suteiktas Lazaro vardas. Tiesą sakant, tą dieną šeimoje iš karto atsirado du kūdikiai. Prieš kelias minutes Lozorius gimė jo sesuo dvynė, vardu Polina. Vėliau Leonidas Osipovičius juokavo: „Buvau labai gero būdo - kaip tikėjausi, užleidau kelią moteriai …“Utesovo tėvas, švelnus ir sentimentalus vyras, mėgo aštrų žodį ir pokštą. Marija Moisejevna, priešingai nei jis, buvo moteris, turinti griežtą ir pasitikinčią ranką, vadovavusi namų ūkiui ir mokiusi vaikus geležinės drausmės, tvarkos ir gebėjimo įvertinti tai, ką jie turi. Beje, Weissbane šeimoje buvo devyni vaikai, tačiau keturi iš jų mirė kūdikystėje.
Iki dešimties metų jaunasis Lazaras svajojo tapti ugniagesiu ar jūreiviu. Vėliau jis prisipažino niekada nesvajojęs apie teatrą ir net į jį neėjęs: „Teatras buvo aplink mane - laisvas, originalus, linksmas. Teatras, kuriame nuolat buvo rodomas tik vienas pastatymas - žmonių komedija. Ir kartais tai skambėjo tragiškai “. Nepaisant sunkios finansinės padėties, Osipas Klementjevičius svajojo suteikti vaikams gerą išsilavinimą. Jo pastangų dėka 1904 metais jaunasis Utyosovas buvo patalpintas į pagrindinio Odesos filantropo Faigo komercinę mokyklą. Skirtingai nuo kitų tikrų gimnazijų, ši institucija nesilaikė leistinos trijų procentų normos žydų atžvilgiu. Tačiau joje buvo dar viena originali taisyklė - žydų tėvai, paskyrę savo vaiką į įstaigą, privalėjo atsivežti dar vieną - stačiatikių išpažinties rusą berniuką - ir sumokėti už abiejų išsilavinimą. Taip kaimyno sūnus išvyko mokytis pas Lozorių.
Tarp Feigo mokyklos mokytojų buvo daug rusų inteligentijos atstovų. Tos pačios įstaigos direktorius buvo garsus Odesoje Novorosijskio universiteto profesorius Aleksandras Fedorovas - didelis muzikos gerbėjas ir operos „Bakhisarai fontanas“autorius. Jo pastangų dėka mokykloje buvo suorganizuotas nuskintų instrumentų orkestras, simfoninis orkestras, choras ir dramos būrelis. Šioje vietoje Lazaras Weisbeinas išmoko groti smuiku ir pikolo balalaika, jis su malonumu dainavo chore. Tačiau baigti mokyklos jam nepavyko. Priežastis buvo Lozoriaus elgesys, kuris savo gudrybėmis atvedė mokytojus į baltą karštį. „Atsisveikinimo nauda“buvo triukas su Dievo Įstatymo mokytoju. Uždarydamas užuolaidas ir gaudydamas kunigą tamsoje, Utyosovas kartu su bendražygiais sutepė jį rašalu ir kreida. Ši diena buvo paskutinė Lozoriaus mokinio karjeroje - su „vilko bilietu“jam buvo atimta galimybė stoti į kitas ugdymo įstaigas, o jo mokslas baigėsi šešiose Feigo mokyklos klasėse.
Pati Odesa tapo tikra būsimo menininko mokykla. Būtent tuo metu berniuko sieloje įsitvirtino neišdildomas potraukis muzikai. Dideliame uostamiestyje, kuriame gyveno įvairių tautybių žmonės, iš visų pusių skambėjo rusų, neapoliečių, ukrainiečių, graikų, žydų ir armėnų dainos. Be muzikos, Lazaras mėgo gimnastiką ir futbolą, taip pat tais metais populiarius prancūzų imtynių dalykus. Šioje sporto šakoje jis sugebėjo pasiekti puikių rezultatų ir netgi dalyvavo vietiniuose čempionatuose. Ir netrukus Kulikovo lauke pradėjo veikti įmantrus imtynininko Ivano Borodanovo cirkas. Jaunasis Lazaras greitai susipažino su visais aktoriais, o Ivanas Leontjevičius pakvietė jaunuolį dirbti su juo. Pasiūlymas buvo priimtas nedelsiant. Weisbeinas dirbo barkeriu, klouno padėjėju, gimnastiku. Prieš išvykdamas į turą Lazaras pasakė tėvams: „Aš tapsiu tikru menininku, o jūs manimi didžiuositės“. Tačiau Tulčine naujas cirko darbuotojas staiga susirgo plaučių uždegimu. Balaganas Borodanovas išvyko į turą, o jaunuolis, pasveikęs, persikėlė į Chersoną, kur kurį laiką dirbo savo dėdės Naumo techninės įrangos parduotuvėje.
Grįžęs į gimtąją Odesą, Lazaras kartu su žvejais išvyko žvejoti ir vieną dieną sutiko vietinį menininką, kuris jam prisistatė kaip Skavronskis. Jis tarė vaikinui: „Tu neabejotinai esi menininkas, bet kaip, meldžiu, pažaisti su savo vardu? Po to jaunas Weissbeinas pagalvojo apie meninį slapyvardį. Pasak legendos, slapyvardis „Uolos“jam atėjo į galvą, kai jis pažvelgė į pakrantės uolas su žvejybos nameliais. Vėliau Leonidas Osipovičius rašė: „Tikriausiai pats Kolumbas, atradęs Ameriką, nejautė tokio džiaugsmo. Ir iki šiol matau, kad neklydau - Dieve, man patinka mano pavardė. Ir ne tik aš “. Ir netrukus (tai buvo jau 1911 m.) Skavronskis pakvietė jį žaisti miniatiūriniu pavadinimu „Sulaužytas veidrodis“. Šis paprastas, bet stebėtinai juokingas kūrinys dažnai buvo atliekamas cirke, ir jaunuolis tai gerai žinojo. Jame karininko batmanas sulaužė veidrodį ir, bijodamas bausmės, stovėjo rėmelyje, pradėdamas tiksliai mėgdžioti savo šeimininko veido išraiškas ir judesius. Tam reikėjo kruopščiai pasiruošti, tačiau Utesovas akimirksniu įvaldė skaičių, neįtikėtinai mikliai atkartodamas viską, ką parodė Skavronskis.
Pirmasis oficialus Utesovo pasirodymas įvyko vasarnamyje netoli Odesos - Didžiojo Fontanos teatre. Nepaisant sėkmingo debiuto, nauji pasiūlymai neskubėjo pasirodyti, tačiau Skavronskis netrukus pristatė jaunuolį verslininkui iš Kremenchugo, kuris atvyko ieškoti menininkų. Taigi Leonidas Osipovičius atsidūrė šiame mieste su šešiasdešimt penkiais rubliais savo atlyginimo. Pirmasis spektaklis, pasiūlytas kviestiniams atlikėjams iš Odesos, buvo vieno veiksmo operetė pavadinimu „Žaislas“. Jame Utesovui buvo pavesta atlikti aštuoniasdešimties metų grafo vaidmenį. Leonidas Osipovičius prisiminė: „Kai gimiau, nemačiau tikrų grafų, apskritai nemokėjau žaisti, neturėjau patirties. Pagalvojau, kad vos pasirodžiusi scenoje publika supras, kad esu klastotė “. Tačiau Utesovą išgelbėjo talentas - pirmoji profesionali repeticija jo gyvenime buvo puiki. Jis rašė: „Kai tik peržengiau scenos slenkstį, kažkas pakėlė, nešė. Staiga pasijutau sena. Aš jaučiau visus aštuoniasdešimt metų, kuriuos nugyvenau, jausmą, kai prakeikti kaulai nenori išsilenkti “.
Pirmąjį pagrindinį vaidmenį Utesovas atliko Kremenchugo teatre 1912 m. Spektaklis vadinosi „Prislėgtas ir nekaltas“, ir nors pati spektaklio drama nesukėlė ypatingo susidomėjimo, Utesovas daug ir žaviai šoko ir dainavo, o spauda pažymėjo puikų jo pasirodymą. Leonido Osipovičiaus gyvenime atėjo laikas tapti aktoriumi - nuo ryto iki vakaro spektaklio pradžios vyko repeticijos, jis dalyvavo keliuose pastatymuose vienu metu ir buvo daug darbo. Vėliau Utyosovas rašė: „Sėkmė, kuri netikėtai nukrito ant mano trapios galvos, beribio pasitikėjimo savimi jausmas, dar labiau sustiprintas šios sėkmės, visą laiką palaikė mane kažkokioje įtemptoje, pakylėtoje būsenoje. Buvau kupina malonumo, laimės, pasididžiavimo “.
1913 metų vasarą jaunasis Utesovas grįžo į Odesą. Jis grįžo, beje, nugalėtojas - žinios apie jo suvaidintus vaidmenis buvo paskleistos teatro aplinkoje, ir netrukus Leonidas Osipovičius buvo pakviestas į Odesos miniatiūrų vasaros teatrą su šešiasdešimties rublių atlyginimu. Pastaraisiais mėnesiais Kremenčuge jam buvo sumokėta daugiau nei šimtas rublių, tačiau tai netrukdė Utesovui, kuris norėjo tik vieno - kalbėti. Ir Leonidas Osipovičius stačia galva pasinėrė į darbą. Iki to laiko jis jau puikiai žinojo, kad istorijos, kurias žiūrovai šiandien priima su malonumu, rytoj jiems bus nuobodžios ir neįdomios. Šiuo atžvilgiu Utesovas suformulavo sau principą: „Kiekvienas spektaklis turi būti naujas arba atnaujintas“. Yra pasakojimų apie Utesovo repeticijas miesto gatvėse. Sustabdęs nepažįstamąjį, menininkas nusivedė jį į ramią vietą ir parodė savo naują numerį. Jei žmogus nesijuokė, tada aktorius žinojo - arba istorija buvo neįdomi, arba spektaklis buvo nenaudingas.
1914 m., Per trumpą turą po Aleksandrovsko miestą (dabar Zaporožė), Utesovas susitiko su jauna aktore Elena Lenskaya. Jie turėjo romaną ir netrukus susituokė. Vėliau Elena Osipovna atsisakė aktorės karjeros, siekdama sutelkti dėmesį į savo namus ir vyrą. Utyosovas nuoširdžiai mylėjo savo žmoną, rašė: „Visada buvau nustebęs, kaip su tokia daugybe likimo smūgių ši maža moteriškė sugebėjo ne tik išlaikyti gerą nuotaiką, bet ir visiems suteikti gerumo“. Po vestuvių jaunavedžiai nusprendė koncertuoti kartu, ir ši idėja pasirodė esanti sėkminga. Jų pasirodymai sulaukė didžiulės sėkmės, o jaunųjų menininkų šlovė išplito visoje šalies pietuose. Kartą vienas verslininkas iš Feodosijos pasiūlė Utesovui ir Lenskajai išvykti į Krymą. Pora sutiko, vėliau Utesovas prisiminė šį kartą: „Feodosijoje buvau laimingas kaip niekada anksčiau. Vaikščiodama su Elena Osipovna nuostabiomis gatvėmis aš vis kartojau: „Dieve, kaip nuostabu gyventi pasaulyje!
Tačiau jų laimė saulėtame ir ramiame mieste truko neilgai - 1914 metų rugpjūtį į Feodosiją atėjo žinia apie karo pradžią. Utesovas skubiai išvežė žmoną į Nikopolį, o pats išvyko į Odesą. Gyvenimas mieste jau pasikeitė - gamyklos ir uostas nedirbo, Juodosios jūros prekyba sustojo. Sužinoję apie Utesovo atvykimą į Odesą, jie pradėjo labai pakviesti jį į įvairius teatrus. Leonidas Osipovičius įsidarbino dviejuose miniatiūriniuose teatruose, o po poros mėnesių į jo namus atvyko šaukimas. Apie vengimą tarnauti nebuvo nė kalbos, dailininko tėvas jam pasakė: „Jie negrįžta tik iš kito pasaulio. Karas nepasieks Odesos, o jūs grįšite - aš tuo tikiu “. Utesovui labai pasisekė, jis tarnavo galiniame skyriuje, esančiame kaime netoli Odesos. 1915 m. Kovo 14 d. Jis sužinojo, kad tapo tėvu - gimė dukra Edita.
1916 metų pabaigoje Utesovui buvo diagnozuota širdies liga, o Leonidas Osipovičius gavo trijų mėnesių atostogas. Šį laiką jis praleido su nauda - įsidarbino Charkovo miniatiūrų teatre su didžiuliu atlyginimu - tūkstančio aštuonių šimtų rublių. Menininkas parodė savo seną repertuarą - humoristines istorijas, miniatiūras, kupetus. Jis žaidė įkvėptas, džiaugdamasis galimybe daryti tai, kas jam patinka. Jam nereikėjo grįžti į kareivines, vieną gražų rytą Utesovą pažadino Marselio garsai - Charkovas susitiko su Vasario revoliucija. Pasibaigus sutarčiai, Leonidas Osipovičius grįžo namo. Šeimoje taip pat įvyko džiugių pokyčių. Jo žmonos brolis, aršus revoliucionierius, grįžo iš sunkaus darbo, o Leonido Osipovičiaus sesuo su vyru grįžo iš tremties. Buvo dar viena naujiena - „Pale of Settle“panaikinimas. Nuo šiol Utesovo aktorinės veiklos „geografija“išsiplėtė. 1917 m. Vasarą jis gavo kvietimą iš Maskvos koncertuoti kabarete garsaus virėjo Lucien Olivier restorane „Ermitažas“. Ir, žinoma, jis nuėjo. Sostinėje Odesos menininkas koncertavo su istorijomis ir kupetais. Nepaisant to, kad žiūrovams pasirodymai patiko, pats menininkas jautėsi nejaukiai. Po Odesos miestas Leonidui Osipovičiui atrodė per daug subalansuotas, bejėgis. Vasaros turo pabaigoje Utyosovas persikėlė į Struisky teatrą, kuris jam pasirodė dar viena paslaptis. Teatro salė buvo pilna darbininkų, amatininkų ir smulkių pirklių. Utesovas buvo sutiktas nuoširdžiai, ir tai, kas jo gimtajame mieste visada sukeldavo juoką ar linksmą animaciją, čia nesulaukė jokio atsako. Leonidas Osipovičius rašė: „Prisipažinsiu, kad neatlaikiau šių varžybų - nebaigęs sezono grįžau namo į Didįjį Richelieu teatrą. Mintis, kad maskvėnai manęs nesupranta, sėdėjo kaip vinis mano galvoje. Pirmą kartą susidūriau su tuo. Pirmą kartą publika man atrodė sudėtingesnė, nei maniau. Beje, Richelieu teatre viskas grįžo į savo vietas - ir supratimas, ir sėkmė, ir prašymas papildomų bilietų į Utesovo koncertą.
Po 1917 m. Spalio mėn. Odesoje prasidėjo vyriausybės pakeitimas - Ukrainos centrinę Radą pakeitė vokiečiai, po jų - prancūzų intervencininkai, kartu su graikais ir italais, o paskui - Baltosios armijos kariai. Nepaisant to, pats miestas buvo gana ramus. Perversmai menkai paveikė menininkus, ypač „lengvo žanro“menininkus. Utyosovas surengė pasirodymus savanorių armijai, o kiek vėliau - Raudonajai armijai. Jo klausėsi admirolas Kolchakas, kuris po kalbos jam asmeniškai padėkojo, ir legendinis Kotovskis, tuo metu vadovavęs kavalerijos būriui. Vienu metu Utesovas, apsirengęs juoda odine striuke, dirbo adjutantu savo žmonos broliui, kuris buvo įgaliotas Šiaurės Vakarų fronto specialiosios maisto komisijos atstovas. Prisimindamas Odesą pilietinio karo metu, Leonidas Osipovičius rašė: „Mintys, kaip gyventi toliau, manęs nekankino. Aš tai gerai žinojau. Mano linksmas nusiteikimas, nuolatinio atsinaujinimo troškulys, spontaniška vienybė su dirbančiais paskatino mane toliau siekti savo krypties “.
Pilietinio karo metu Utyosovas kartu su aktoriumi Igoriu Nežniu suorganizavo nedidelę kūrybinę komandą ir, važiuodamas propagandiniu traukiniu, kartu su juo koncertavo priešais Raudonąją armiją. Jie koncertavo dieną ir naktį, dideliuose miestuose, mažose stotyse ir tiesiog atvirame lauke. Tuo metu Utesovas, jau nebe pradedantysis, pamatė tikrąją meno galią - pasirodymų metu „mūšiuose pavargę žmonės tiesė pečius prieš mūsų akis, įgijo gerą nuotaiką ir pratrūko gaivinančiu juoku“. Leonidas Osipovičius rašė: „Aš niekada nesulaukiau tokių plojimų, niekada nepatyriau tokio malonumo iš pasirodymų“.
Galiausiai baigėsi pilietinis karas ir prasidėjo NEP laikas. Amžinai prekiaujančios Odesos parduotuvės greitai prisipildė prekių. Kultūrinis gyvenimas taip pat įgavo naują kvėpavimą - buvo atidarytos naujos įstaigos, kuriose koncertavo vietiniai ir atvykstantys pramogautojai, nepanašūs vienas į kitą. Atrodė, kad Leonidui Ospipovičiui gimtajame mieste atėjo žvaigždėtas metas, tačiau 1920 -ųjų pabaigoje jis nusprendė antrą kartą bandyti užkariauti Maskvą. 1921 m. Sausio menininkas paliko Kijevo geležinkelio stoties pastatą ir iš karto nuvyko į vietą, vadinamą Terevsatu arba Revoliucinės satyros teatru. Jis buvo įsikūręs dabartiniame teatro pastate. Majakovskis, o jo režisierius buvo garsus teatro veikėjas Davidas Gutmanas. Netrukus Utesovas atsidūrė Davido Grigorjevičiaus kabinete. Jis pats šį susitikimą apibūdino taip: „Mane pasitiko žemo ūgio, kiek pakrypęs vyras. Jo akyse švytėjo humoras.
Man labai patiko šios ironiškos akys. Aš jo paklausiau: "Ar jums reikia aktorių?" Jis atsakė: „Turime 450, koks skirtumas, ar bus dar vienas“. Į ką aš pastebėjau: „Tada aš būsiu 451 -asis“. Dirbdamas „Gutman“, Utesovas atliko daugybę vaidmenų. Be Terevsato, jis vaidino Ermitažo teatre, kurį 1894 metais Karetny Ryad atidarė Jakovas Ščukinas. Apmokytas Struyskio miniatiūrų teatro nesėkmės, jis nusprendė, kad sostinės gyventojams reikia parodyti arba kažką naujo, arba kažką gerai pamiršto. Jis pasirinko antrąjį kelią, suvaidindamas savo seną sceną apie Odesos laikraščio berniuką. Utesovas, iššokęs ant Ermitažo scenos, visas kabėjo su užsienio laikraščių antraštėmis, reklama ir plakatais, o ant jo krūtinės buvo didžiulė antis - melo simbolis. Kupletams temas jis rado labai paprastai - tereikėjo atidaryti naują laikraštį. Tarp eilučių skaitymų šoko Leonidas Osipovičius, į šokį įtraukdamas žinutės nuotaiką. „Gyvųjų laikraščių“stilius pasirodė esąs suderintas su laikmečio nuotaika - Maskvoje Utesovo numeris buvo itin sėkmingas. Ir toliau būdamas įtrauktas į Revoliucinės satyros teatrą, Leonidas Osipovičius ten koncertavo vis rečiau - jam nepatiko primityvūs propagandiniai spektakliai, kurie užėmė svarbią vietą teatro repertuare.
1922 m. Leonidas Osipovičius dar kartą dramatiškai pakeitė savo gyvenimą. Prasidėjo meilės drama, kuri beveik sugriovė menininko šeimą. Ermitaže jis susitiko su aktore Kazimira Nevyarovskaya, kurios grožis buvo legendinis. Kazimira Feliksovna įsimylėjo Utesovą, o Leonidas Osipovičius ją atlygino. Nepaisant to, kad Nevyarovskaya bandė jį išlaikyti, laikui bėgant Utyosovas vis tiek grįžo į šeimą. Tačiau meilės istorija buvo naujo menininko kūrybos etapo pradžia - 1922 metų pavasarį jis išvyko į Petrogradą ketindamas išbandyti savo jėgas operetėje. Netrukus po atvykimo į Utyosovo miestą jis įsidarbino garsiajame „Palace Palace“teatre, esančiame Italijos gatvėje. Menininko repertuaras buvo platus - jis grojo operetėse „Silva“, „Graži Helena“, „Madame Pompadour“, „La Bayadere“ir daugelyje kitų. Nepaisant to, kad Utyosovas niekada nebuvo tikras vokalistas ir dažnai tiesiog ištardavo arijas bei kupetus, publika jį priimdavo su malonumu. Kartu su darbu rūmų teatre Leonidas Osipovičius vaidino Laisvajame teatre, kurį 1922 m. Sukūrė verslininkas Grigorijus Judovskis. Jo scenoje menininkas vaidino savo garsųjį „Mendelį Marantzą“, kurio eilutės greitai pasklido aforizmuose. Laisvajame teatre Utyosovas taip pat atgaivino savo laikraštininką, paversdamas jį ne tiek naujienų pasakotoju, kiek dainų autoriumi. Be to, būtent Petrograde Leonidas Osipovičius išgarsėjo kaip „vagių dainų“atlikėjas.
Tačiau menininkui to nepakako. Utesovas prisiminė: „Kartą man kilo nuostabi mintis - kodėl nepabandžius per vieną vakarą parodyti visko, ką sugebu?! Aš iškart pradėjau rengti programą. Taigi, pirmasis numeris - aš kažką dramatiško, net tragiško. Pavyzdžiui, mano mylimasis Dostojevskis. Po sunkiausio dramatiško vaizdo aš išeisiu … Menelaim! Paradoksali kaimynystė, beveik bauginanti. Tada suvaidinsiu juokingą eskizą apie sumanų ir šiek tiek bailų Odesos pilietį, tada surengsiu nedidelį estradinį koncertą, kuriame, kaip kaleidoskope, mirksės skirtingi žanrai, kurių turiu daug. Po to perkelsiu publiką į kitą būseną, atlikdamas kažką elegiško, liūdno, pavyzdžiui, Glinkos romaną „Nevilink“, kuriame atliksiu smuiko partiją. Tada aš dainuosiu keletą romanų, lydėdamas save gitara. Klasikinis baletas seka! Šoksiu baleto valsą su profesionalia balerina ir klasikinėmis atramomis. Tada aš perskaitysiu komišką istoriją ir padainuosiu karštus kupletus. Pabaigoje turėtų būti cirkas - aš jame pradėjau! Raudonplaukės kaukėje aš išmoksiu visą spektrą trapecijos formos gudrybių. Tik pavadinsiu vakarą - „Nuo tragedijos iki trapecijos“. Fantastiškas Utyosovo pasirodymas truko daugiau nei šešias valandas ir buvo fenomenaliai sėkmingas. Kritikai atsiliepimuose pažymėjo: „Tai net nėra sėkmė - nepaprastas pojūtis, įnirtingas pojūtis. Publika siautėjo, galerija siautėjo … “.
Menininko populiarumas pasiekė neįtikėtinas aukštumas, o 1927 metų pavasarį jis išvyko į turą į Rygą. Kelionė į Baltijos šalis Utesovą įkvėpė naujoms kelionėms. 1928 m. Jis turėjo galimybę su šeima kaip turistas aplankyti Europą ir tuo pasinaudojo. Leonidas Osipovičius aplankė Vokietiją ir Prancūziją, aplankė Drezdeno galeriją ir Luvrą, aplankė Europos teatrus. Būtent šio turo metu Utyosovas tikrai susižavėjo džiazu. Pasak jo, jį šokiravo šio reginio originalumas ir jo muzikinė forma, laisvas muzikantų elgesys, gebėjimas akimirkai išsiskirti iš bendros orkestro masės. Grįžęs į tėvynę, Leonidas Osipovičius pradėjo kurti savo muzikinę grupę. Kadangi žodis „džiazas“sukėlė partijos funkcionierių priešiškumą, Utiosovas sukūrė terminą „teatro orkestras“, iškeldamas užduotį pritaikyti džiazą prie vietos sąlygų. Išskirtinis Leningrado filharmonijos trimitininkas Jakovas Skomorovskis sutiko su juo dirbti. Jo ryšiai muzikinėje aplinkoje padėjo Utesovui rasti tinkamus žmones. Pirmasis orkestras buvo sukurtas 1928 m. Be dirigento, jį sudarė dešimt žmonių - du trimitai, trys saksofonai, fortepijonas, trombonas, kontrabosas, bandžo ir mušamųjų grupė. Tai buvo standartinė džiazo grupių sudėtis vakaruose. Leonidas Osipovičius nuo kolegų neslėpė jokių organizacinių ar kūrybinių sunkumų. Tais metais dar nebuvo studijų, kurios parengtų naują repertuarą, o menininkai laisvalaikiu viską darė savo rizika ir rizika. Komanda septynis mėnesius rengė pirmuosius šešis kūrinius, o ne koncertavo vienu metu. Kai kurie muzikantai prarado tikėjimą sėkme ir pasitraukė, o juos pakeitė nauji. Pirmą kartą Utsovo orkestras pasirodė Maly operos teatro scenoje 1929 m. Kovo 8 d. Koncerte, skirtame Tarptautinei moters dienai. Utyosovas rašė: „Kai spektaklis baigėsi, tankus tylos audinys lūžo nuo smūgio, o garso bangos jėga iš publikos buvo tokia didelė, kad buvau atmestas. Nieko nesuprasdamas, keletą sekundžių sutrikęs pažvelgiau į salę. Ir staiga supratau, kad tai buvo pergalė. Žinojau sėkmę, tačiau tą patį vakarą supratau, kad sugriebiau „Dievą už barzdos“. Supratau, kad pasirinkau teisingą kelią ir niekada jo nepaliksiu. Tai buvo mūsų triumfo diena “.
Utesovo teatro džiazo išskirtinumas buvo tas, kad kiekvienas muzikantas turėjo nepriklausomą charakterį. Orkestro nariai užmezgė muzikinius ir žmogiškus santykius žodžių ir instrumentų pagalba, ginčijosi, kalbėjo, keikėsi, susitaikė. Jie nebuvo prirakinti prie savo vietos - jie atsikėlė, priėjo prie dirigento ir vienas kito. Programa buvo kupina šmaikštumo ir pokštų. Taigi prieš publiką pasirodė ne tik orkestras, bet ir tam tikra linksmų ir linksmų žmonių kompanija. Vėliau Utesovo „Arbata-džiazas“parodė žmonėms tokius garsius pasirodymus kaip „Du laivai“, „Daug triukšmo dėl tylos“, „Muzikos parduotuvė“. Leonidas Osipovičius neabejotinai iš dainų autorių ir kompozitorių pasirinko žmones, kurie sugebėjo pagimdyti hitus. Ir iš kiekvienos dainos jis sukūrė teatrinį spektaklį, visavertį pasirodymą, kuriame dalyvavo orkestro muzikantai. Jo populiarumas trečiojo dešimtmečio šalyje buvo milžiniškas. Kasdien iš visos Sovietų Sąjungos jis gaudavo dešimtis entuziastingų laiškų - iš kolūkiečių, darbininkų, studentų, net nusikaltėlių. Aleksejus Simonovas rašė: „Utesovas dainavo tiek daug dainų, kad jų pakaks visai tautai prisiminti visą erą“. Menininką mylėjo ir valdantieji. Manoma, kad jo globėjas buvo visagalis Lazaras Kaganovičius. Pats Iosifas Vissarionovičius mėgo klausytis daugelio Utesovo dainų, ypač iš daugybės „vagių“. Įdomus faktas, kad Leonidas Osipovičius buvo vienintelis estrados orkestro vadovas, sugebėjęs išgelbėti savo muzikantus nuo arešto ir tremties.
Kinematografijai įgavus garsą, kilo klausimas apie muzikinės komedijos išleidimą.„Linksmų draugų“kūrimo iniciatorius buvo sovietų kino pramonės vadovas Borisas Šumjatskis, specialiai atvykęs į Leningradą pažiūrėti Utesovo teatro-džiazo spektaklio „Muzikos parduotuvė“. Po pasirodymo jis nuėjo į Leonido Osipovičiaus persirengimo kambarį ir jam pranešė: „Bet iš to galima sukurti muzikinę komediją. Šis žanras užsienyje egzistuoja ilgą laiką ir yra gana sėkmingas. Ir mes jo neturime “. Tą patį vakarą prasidėjo derybos, dėl kurių buvo nufilmuotas filmas „Linksmieji vaikinai“. Jį režisavo iš Amerikos grįžęs Grigorijus Aleksandrovas, o pats Utesovas atliko vieną pagrindinių vaidmenų. Maksimas Gorkis pirmasis peržiūrėjo „Linksmuosius draugus“ir filmas labai patiko. Būtent jis jį rekomendavo Stalinui, o jis, pakankamai juokdamasis, gyrė paveikslą. Todėl 1934 metų lapkritį įvyko pirmosios sovietinės muzikinės komedijos premjera. Tai buvo didžiulė sėkmė ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje, kur ji buvo pavadinta „Maskva juokiasi“. Antrajame Venecijos tarptautiniame kino festivalyje filmas gavo apdovanojimą už muziką ir režisūrą ir buvo tarp šešių geriausių pasaulio filmų.
Leonidas Osipovičius neįprastai džiaugėsi filmo sėkme, tačiau negalėjo nepastebėti, kad jo indėlis kuriant „Linksmuosius draugus“užsispyręs. Jis rašė: „Premjeros sostinėje metu buvau Leningrade. Nusipirkęs „Izvestia“ir „Pravda“, su susidomėjimu perskaičiau linksmų draugų straipsnius ir buvau nustebęs. Abiejuose buvo kompozitoriaus, poeto, režisieriaus, scenaristų vardai, buvo ne vienas - mano “. Tai tikrai nebuvo atsitiktinai. Gegužės mėn., Minint penkioliktąsias sovietinės kinematografijos metines, kartu su kitais pramonės darbuotojais buvo pažymėti pirmosios sovietinės muzikinės komedijos kūrėjų nuopelnai. Apdovanojimai buvo paskirstyti taip - Grigorijus Aleksandrovas kartu su savo muzikantais gavo vieną pagrindinių vaidmenų - Utesovą - Raudonosios žvaigždės ordiną, respublikos nusipelniusio artisto vardą - jo žmoną Lyubov Orlovą, FED kamerą. Viena iš tokio požiūrio į menininką priežasčių buvo filmo režisierius Aleksandrovas, su kuriuo Leonidas Osipovičius palaikė įtemptus santykius.
1941 m. Birželio 22 d. „Utyosov“orkestras, nuolat vedęs repeticiją Ermitažo teatro scenoje, išgirdo baisias naujienas apie karo pradžią. Leonidui Osipovičiui iš karto tapo aišku, kad nuo šiol būtina dainuoti visiškai skirtingas dainas. Tačiau vakaro koncerto jis neatšaukė. Menininkai dainavo gerai žinomas pilietinio karo dainas, o publika kartu su jais įkvėpė. Kitą dieną visi utoviečiai atsiuntė kolektyvinį prašymą stoti į Raudonąją armiją savanoriais. Ši žinia pateko į Raudonosios armijos politinį departamentą, o iš ten netrukus atėjo atsakymas. Ji paskelbė apie prašymo atmetimą, nes muzikinė grupė buvo sutelkta tarnauti kariniams daliniams. Ankstyvosiomis karo dienomis Utyosovas koncertavo karinės registracijos ir komplektavimo biuruose, verbavimo centruose ir kitose vietose, iš kur kariniai daliniai buvo siunčiami į frontą. Ir netrukus muzikantai buvo evakuoti į rytus - iš pradžių į Uralą, o paskui į Novosibirską. Nepaisant entuziastingo priėmimo Sibiro ucovitų nariams, 1942 m. Birželio mėn. Muzikantai išvyko į Kalinino frontą. Ne kartą orkestro nariai atsidūrė bėdoje, ne kartą pateko į ugnį. Tačiau tai neturėjo įtakos nei jų išvaizdai, nei jų pasirodymų kokybei, Utesovas rašė: „Pilant lietui koncertavome apeiginiais drabužiais. Bet kokiomis sąlygomis spektaklis vyks, tai turėtų būti šventė, o dar labiau - priekyje “. Kartais utoviečiai turėjo koncertuoti kelis kartus per dieną, pavyzdžiui, 1942 m. Liepos mėn. Jie surengė keturiasdešimt penkis koncertus. Scena dažniausiai buvo paskubomis nuversta platforma, o žiūrovų salė buvo plikas. Naktį muzikantai užrašė dainų tekstus ant popieriaus lapų, kad galėtų juos išdalinti klausytojams kituose koncertuose. O 1942 m. Penktojo gvardijos naikintuvų aviacijos pulkas buvo pristatytas dviem orlaiviais „La-5F“, pastatytais iš asmeninių orkestro muzikantų santaupų.1945 m. Gegužės 9 d. Utroviečiai koncertavo Sverdlovo aikštėje. Vėliau Leonidas Osipovičius, atsakydamas į klausimą apie laimingiausią savo dieną, visada pranešė: „Žinoma, 1945 m. Gegužės 9 d. Ir aš laikau tą koncertą geriausiu“.
Pergalės dieną Leonidas Osipovičius buvo apdovanotas Raudonojo darbo ženklo ordinu, kuris buvo jo indėlio į pergalę pripažinimo ženklas. O 1947 metais dailininkas taip pat tapo nusipelniusiu meno darbuotoju. Nuo 1936 m. Vasaros jo dukra Edith aktyviai dalyvavo Utevsko džiazo pasirodymuose. Užaugusi už scenos, ji gražiai dainavo, grojo pianinu, laisvai kalbėjo vokiečių, anglų ir prancūzų kalbomis, lankė Rubeno Simonovo dramos studiją. Ji su tėvu dainavo daugybę dainų duetu. Šiuo metu ekspertai priėjo prie išvados, kad Edith buvo tikrai originali ir talentinga menininkė, sukūrusi savo dainavimo stilių. Tačiau tais metais kritikai peikė jos savitą balsą. Utyosovo dukra turėjo puikų žingsnį, tačiau jai buvo atkakliai pasakyta apie detonaciją ir galimybę koncertuoti tik globojant tėvui. Galiausiai penktojo dešimtmečio viduryje Utyosovas gavo Kultūros ministerijos įsakymą atleisti Editą Leonidovną iš orkestro. Menininkui tai buvo sunkus smūgis. Tačiau jis sumaniai išsivadavo iš situacijos ir pasiūlė dukrai sukurti savo mažą džiazą. Netrukus Edith Leonidovna pradėjo koncertuoti solo, kartu su džiazo ansambliu, kuriam vadovavo buvęs Ustovite Orest Kandata.
Po karo Utyosovas kartu su savo orkestru daug keliavo po šalį, įrašinėjo į įrašus, koncertavo per radiją, o paskui per televiziją. Jo orkestras, 1948 m. Gavęs Valstybinės estrados estrados statusą, tapo tikra kūrybos kalve, kur Nikolajus Minkas, Michailas Volovatsas, Vadimas Liudvikovskis, Vladimiras Šainskis, Jevgenijus Petrosianas, Genadijus Khazanovas ir daugelis kitų kompozitorių, muzikantų ir estrados meistrų ištobulino savo kūrybą. įgūdžius. 1962 m. Leonidas Osipovičius patyrė siaubingą sielvartą - mirė jo žmona Elena Osipovna. 1965 m. Utesovui, pirmajam estrados meistrui, buvo suteiktas TSRS liaudies artisto vardas. 1966 metų spalį per koncertą CDSA jis staiga pasijuto blogai, o po šio įvykio Leonidas Osipovičius nusprendė palikti sceną. Vėlesniais gyvenimo metais Utyosovas ir toliau vadovavo orkestrui, tačiau pats beveik nekoncertavo. Jis taip pat daug vaidino televizijoje ir parašė autobiografinę knygą „Ačiū, širdis!“. Ir 1981 m. Kovo 24 d. Įvyko paskutinis atlikėjo pasirodymas scenoje.
Kai buvo išėjęs į pensiją, Utyosovas daug skaitė, klausėsi senų įrašų. Paskutiniais gyvenimo metais jis jautėsi pamirštas ir vienišas. 1982 m. Sausio mėn. Leonidas Osipovičius vedė antrą kartą - su Antonina Revels, kuri anksčiau dirbo šokėja savo kolektyve, o paskui daugelį metų po žmonos mirties padėjo tvarkyti buitį. Beje, ši santuoka, sudaryta slapta iš dukters, menininkei neatnešė laimės - pagal Utyosovo draugų prisiminimus, jo naujoji žmona buvo dvasiškai labai toli viena nuo kitos. Dainininkės svajonė turėti anūkų taip pat neišsipildė. 1981 m. Kovo mėnesį mirė jo žentas, kino režisierius Albertas Handelsteinas, o netrukus (1982 m. Sausio 21 d.) Edith mirė nuo leukemijos. Į jos laidotuves atvyko daug estrados žinovų, o netekties priblokštas Leonidas Osipovičius karčiai pasakė: „Pagaliau surinkote tikrą publiką“. Po dukters mirties Utesovas gyveno tik pusantro mėnesio. 1982 m. Kovo 9 d. 7 val. Ryto jo nebeliko. Paskutiniai menininko žodžiai buvo: „Na, tai viskas …“
