Laikui bėgant Japonijoje atsirado daugybė mokyklų ir stilių „tsubako“meistrų, buvo sukurta įvairi technika, pasirodė populiarios istorijos ir, žinoma, „tsubah“istorija būtų neišsami, to nepaminėjus.
Tikriausiai seniausia tsubos apdailos technika yra imituoti grubius kalvio darbus ant savo paviršiaus, kad ant suklastotos plokštės būtų aiškiai matomi plaktuko darbo pėdsakai ir … viskas! Kai kurie meistrai (ar klientai) galėjo tai apriboti. Jie sako, kad svarbiausia ginkle yra ašmenys, o ne tsuba. Tačiau šiurkštų kalvystės darbą galėjo papildyti smulkūs sakurų žiedlapiai iš kažkokio balto lydinio, kuris tarsi atsitiktinai nukrito ant metalo, arba mažas vario ar bronzos demonas su sidabrinėmis iltimis, nagais ir tikrai auksinėmis apyrankėmis ant rankų. sėdėk ten! Čia nėra siužeto, bet … yra tiesioginių užuominų apie meistriškumą ir kartu … apie meistro tsubako charakterį: taip, bet aš esu toks, galiu sau tai leisti, esu meistras!
Perpjautas ornamentas taip pat priklauso senoviniams tsubos paviršiaus dekoravimo pavyzdžiams. Pavyzdžiui, tai gali būti hieroglifas arba mon - asmeninė samurajaus emblema, kuri buvo aiškiai matoma, kai kardas buvo jo dirže. Tuo pačiu metu bendras tsubos paprastumas tik pabrėžė jo funkcionalumą: jame nebuvo nieko nereikalingo! Tačiau meistro fantazija galėjo pasireikšti net tokia ribota technika. Pavyzdžiui, jis galėtų į tsubos ratą įrašyti dešimt mažų apskritimų, o tada kiekviename iš jų išmušti, pavyzdžiui, suporuotą plyšinį ornamentą ir … viskas!
Kartais visas tsubos paviršius yra tolygiai arba „gabalai“užpildyti įvairių dirbtinių ar natūralių medžiagų imitacijomis. Atrodo, kad tai paprastas darbas, tačiau iš tikrųjų reikėjo turėti daug įgūdžių, kad būtų galima tiksliai atitikti pavaizduotos medžiagos analogą, o nepastebimas dekoras tik pabrėžė išskirtinį meistro ir savininko skonį. kardas.
Pavyzdžiui, tai gali būti „tsuba“, kurios paviršius atrodė tarsi padarytas iš žievės gabalo ar senos medienos. Šis efektas buvo pasiektas jį apdorojant kaltu, tai yra graviruojant ant metalo. Tuo pačiu metu žievės nelygumai ir sluoksniai buvo atkurti taip sumaniai, kad iš tolo atrodė, jog tai tikras medis, ir tik iš arti buvo matyti, kad jis vis dar metalinis. Nakago-ana šiuo atveju nustatė vertikalią ašį, tačiau kairėje ir dešinėje esanti žievės tekstūra atspindėjo viena kitą, o tai, žinoma, būtų visiškai neįmanoma, jei tai būtų tikras medis.
Nanako technika („žuvies svarstyklės“) laikoma viena daugiausiai darbo reikalaujančių, tačiau ant gaminių atrodo labai įspūdingai, todėl ji buvo labai populiari tarp turtingųjų. Jo esmė buvo ant metalo paviršiaus tepti mažas, ne daugiau kaip 1 mm skersmens granules. Visos granulės buvo vienodo skersmens ir išdėstytos eilėmis arba apskritimu. Klasikinė nanako technika taip pat buvo naudojama figūrinėms kompozicijoms, sudarytoms iš mažų „pleistrų“, pagamintų iš įvairių granulių. Tai gali būti gonome-nanako (granulės su aštriais briaunomis) ir nanakin (granulės, įstrigusios ant paviršiaus per aukso foliją) ir nanako-tate (granulės, išdėstytos tiesiomis linijomis)-čia Tsubako fantazija gali būti tikrai beribė.
Labai populiarus „tsub“dizaino tipas buvo apskritimas ir štai kodėl. Pirma, čia buvo svarbus ypatingas japonų prisirišimas prie visko, kas vienaip ar kitaip turi apskritimo formą. Net senovėje ritualinės Hanivos figūrėlės aplink kapines ir piliakalnius buvo dedamos į koncentrinius apskritimus, o visos apvalios skylės Japonijoje visada buvo laikomos galimomis durimis į dvasių pasaulį. Apskritimas taip pat simbolizavo ne tik Saulę ir Mėnulį, bet ir nuolatinį elementų judėjimą, jų kintamumą, vienos rūšies materijos srautą į kitą ir net būties begalybę.
Antra, apvali tsubos forma taip pat buvo populiari dėl savo funkcionalumo, nes ji pirmiausia buvo reikalaujama pabrėžti, ir tai privertė jos kūrėją sukurti kompoziciją nuo centro iki kraštų. Juk patį centrą užėmė nakago-ana ir vienas ar du hitsu-ana, kurie paliko mažai vietos aplink juos figūroms ir vaizdams. Be to, kompoziciją reikėjo derinti su rankena, ašmenimis ir visomis kitomis kardo detalėmis, o tai vėlgi buvo lengviausia pasiekti, jei figūros buvo išdėstytos palei mimi kraštą ant aštraus krašto. apvali forma.
Tokios tsubos sudėtis gali būti labai paprasta. Pavyzdžiui, ant jo ratu išsidėsčiusios chrizantemos gėlės arba viena po kitos bėgančios debesų garbanos. Akivaizdu, kad japonų meistras nebūtų japonas, jei turėtų tas pačias gėles ir debesis, ko net iš principo negalima tikėtis iš japoniškų gaminių.
Kartais iškirptą raštą taip pat galima įrašyti į tsubos apskritimą, kurį sudaro vėjo susprogdintos burės arba vėjyje skraidančios strėlės. Arba tai gali būti krabas su atvirais nagais arba bambuko stiebai, ant kurių vieno, tik atidžiai apžiūrėjus, buvo galima pamatyti žiogo ar laumžirgio meistriškai iš aukso statulėlę. Tačiau tai, kas buvo pavaizduota ant tsubos, dažniausiai buvo padaryta ne meistro nuojauta - aš darysiu, ką noriu, - bet turėjo gilią prasmę ir buvo svarbus samurajų dorybių priminimas. Taigi, rainelės gėlė buvo samurajų klasės simbolis, o bambukas - jo ištvermės ir atkaklumo simbolis. Senovės Japonijos karių Horai - yama -bushi rago - įvaizdis pirmiausia turėjo šventą prasmę, nes šį ragą, pagamintą iš didelio jūros kriauklės, galima pūsti ir mūšio lauke, duodamas signalus, ir įvairių religinių ceremonijų metu.
Hitsu-ana skylės labai dažnai taip pat traukė meistro dėmesį ir, apskritai piešiant tsubą, jos buvo jungiamoji tam tikros kompozicijos grandis. Pavyzdžiui, trys ketvirtadaliai tsubos plokštumos galėtų užpildyti piešinį, o hitsu-ana šiuo atveju tapo nepriklausomu jos elementu.
Įdomu tai, kad tsubos siužetai tik labai retai vaizdavo kažką karingo ar, tarkime, tokį plėšrų gyvūną kaip tigras. Daugeliu atvejų vaizdas jame buvo gana ramus, diskretiškas ir labai lyriškas, apie ką kalba net patys jų vardai. Drugeliai ir gėlės, vandens ratas, na, keturi skėčiai, debesis ir Fuji. Sklypai „Kranas“ir „Krabas“yra labai populiarūs. Pirmuoju atveju apskritime įrašytas kranas su išskleistais sparnais, o antruoju - krabas su išskleistomis žnyplėmis! Yra net tokia tsuba kaip Šventyklos vartai. Ir pasirodė, greičiausiai, po samurajų - kardo savininko, apsilankiusio Ise šventykloje (japonui tai tas pats, kas musulmonui aplankyti Kaabą!), Ir norėjo, kad apie tai žinotų kiti. Tsuba „Lankas ir strėlės“su lanko atvaizdu ir dviem skraidančiomis strėlėmis atrodo kiek kariaujanti. Tačiau tai yra išimtis iš taisyklės, kad ant jo nededami jokių kitų karo priemonių vaizdai, nors ten, kur yra sudėtingos kompozicijos su kovojančių žmonių ir dievų figūromis ant tsubos paviršiaus, galite pamatyti įvairių tipų Japoniški ginklai.
Šiandien tsuba tapo populiariu kolekcionuojamu daiktu ir įgavo gyvenimą nuo kardo. Jiems gaminami specialūs ekspoziciniai stalai ir sieniniai stovai, dažytos laikymo dėžės - žodžiu, šiandien jie jau labiau taikomosios dailės objektas nei mirtino ginklo dalis. Taip pat svarbu, kad tsubos būtų brangios: jų yra po 5 tūkstančius, 50 ir 75 tūkstančius rublių. Kaina priklauso nuo senaties termino, ir darbo kokybės, ir meistro šlovės laipsnio, todėl šiandien tai ne tik laisvalaikio rūšis, bet ir … puikus būdas panaudoti savo laisvus pinigus!
Autorius reiškia dėkingumą bendrovei „Antiques of Japan“(https://antikvariat-japan.ru/) už informacinę paramą ir pateiktas nuotraukas.
