Krymo sugrįžimas į Rusiją 2014 m. Sukėlė didžiųjų imperialistinių galių reakcinių sluoksnių ir jų palydovų nepasitenkinimo audrą. Netgi Vakarų meno kritikai reagavo į staiga vėl aktualią Krymo temą - apie Prancūzijos, Anglijos ir Turkijos karą su Rusija 1854–56 m.
Pirmame „XIX a. Art Worldwide“, „XIX a. Vizualinės kultūros žurnale“(t. 15, 2016 m. 1 numeris), buvo pristatytas jaunosios anglų meno istorikės Julijos Thomos straipsnis apie projekto kūrimo istoriją. vaizdinga panorama, skirta Prancūzijos „pergalėms“Krymo kare, vienoje iš Versalio istorinės galerijos salių.
1855–1861 m. Aštuoniolika prancūzų tapytojų gavo 44 vyriausybės užsakymus už darbus, kurie turėjo būti užfiksuoti ant Krymo karo prancūzų didvyrių drobių. Paveikslai turėjo būti eksponuojami salone, kai tik jie bus paruošti, o vėliau susirinkti ir geriausiai išdėstyti vienoje iš Versalio galerijos salių. Taip gimė knygos tema „KRIMŲ KARAS Prancūzų dailės veidrodžiuose“. Dirbu nuo 2015 metų pavasario ….
Idėja sukurti Krymo panoramą Versalio istorinėje galerijoje sklandė nuo pirmųjų Krymo karo pradžios dienų. Reikėjo skubiai pavaizduoti Krymo karinę ekspediciją kaip pergalingą karą ir pašalinti visus pažangiosios bendruomenės vyriausybei užduotus klausimus. Buvo daug klausimų:
Ar buvo verta padengti milžiniškas išlaidas ir kovoti regionuose, esančiuose tūkstančius kilometrų nuo Prancūzijos?
Ar buvo verta patirti didžiulius darbo jėgos nuostolius, nes kariai ir karininkai žuvo ne tik mūšiuose ir mūšiuose, bet ir nuo ligų, šalčio ir prastos mitybos?
Ar naujai sukurto imperatoriaus Napoleono III užsienio politiką galima pavadinti adekvačia?
Ar Napoleonas „mažasis“nepasirodys toks šlovingas, kaip Napoleonas „didelis“kažkur tremties saloje ?!
Pirmosios nuotraukos apie Prancūzijos kariuomenės pergales Kryme buvo eksponuojamos Paryžiaus salone 1855 m. Gegužės mėn. Ir tų metų pabaigoje karo veiksmai Kryme nutrūko. Prasidėjo diplomatinės derybos. 1856 m. Vasario mėn. Paryžiuje buvo sudarytos paliaubos tarp kariaujančių valstybių.
O dabar keli žodžiai apie istorinės galerijos Versalyje sukūrimą ir apie mūšio žanrą prancūzų mene …
Versalio „Karalius kriaušė“, Louis Philippe
Istorinė meno galerija buvo sukurta Versalyje, garsiuose rūmuose, apsuptame puikaus parko su fontanais. Versalis, kaip sumanė Louisas Philippe'as (1773-1850), „pilietis karalius“, kaip jis pats save vadino „bankininkų karaliumi“, kaip opozicija vadino jį, „kriaušių karalius“, kaip jis buvo nupieštas, penėtas norėdami sugėdinti senatvėje, karikatūristai, turėjo šlovinti karalių, imperatoriaus Napoleono, kruvinų mėsininkų generolų ir narsios prancūzų kariuomenės žygdarbius.
Pramonės revoliucijos protrūkio fone buvo vykdoma patriotizmo propaganda, legitimistų, bonapartistų, visos tautos vienybė, šovinizmas. Tai pagreitino bankininkų, spekuliantų, prekybininkų, pramonininkų ir korumpuotų pareigūnų praturtėjimo procesus. Visų 18 jo valdymo metų šūkis yra „Praturtėk!“.
Orleano hercogą Louisą Philippe'ą buržuazinių monarchistų sluoksniai ištraukė į valdžią 1830 m. Liepos revoliucijos metu. Žmonės sukilo sukilę, tikėdamiesi pagerinti savo finansinę padėtį. Vyriausybė metė vyriausybės karius prieš sukilėlius, o „mėsininkai“per tris dienas pasmaugė revoliuciją. Tuo pačiu metu ant barikadų žuvo 12 tūkstančių paryžiečių, daugiau kaip 1200 žmonių pabėgo iš šalies. Naujai sukurtas monarchas į kraują žengė į valdžią ir baigs savo valdymą kruvina revoliucija 1848 m. Jis bėgs į Angliją, kur po trejų metų mirs ir bus palaidotas svetimoje žemėje. Ir jis ne vienas …
Louisas Philippe'as palaikė manevravimo politiką tarp legitimistų partijų (Burbonų šalininkų) ir liberalų. Jis visur ieškojo „aukso vidurio“politikoje ir kultūroje. Tais laikais buvo laikoma madinga prancūzų filosofo Viktoro Cousino (1782-1867) eklektikos teorija. Politikoje tai „laisvė, lygybė ir brolybė“tik buržuazijai, aristokratijai, bajorams ir katalikų kardinolams. Mene tai yra pasenusio akademikų klasicizmo sambūvis su novatorių romantizmu. Vyriausybės sluoksniai gynė Dailės akademiją ir jos estetinius principus.
„Bankininkų karalius“meną naudojo kaip priemonę skatinti valdančiojo elito politinius ir ekonominius idealus bei garsinti jo dinastiją. Propaganda ir agitacija yra patikimi bet kurio buržuazinio reakcinio režimo ginklai. Tai buvo Luiso Filipo, taip pat jo pirmtako Karolio X režimai, ir toks bus Napoleono III absoliučios valdžios bonapartinis režimas.
Atėjęs į valdžią, Louisas Philippe'as sumanė Versalio rūmuose (Prancūzijos istorijos muziejuje, kaip jis buvo vadinamas Louis Philippe) sukurti istorinio meno galeriją ir parodyti, kaip žmonės ir jų valdovai bendrai kūrė ir kuria savo tėvynės istoriją, pradedant Merovingų laikais ir baigiant modernumu. Muziejui vyriausybės nurodymu buvo parašyta dešimtys didžiulių paveikslų istorinėmis temomis ir garsių istorinių asmenybių skulptūrų. Tai buvo geriausia valanda istorinės ir mūšinės tapybos prancūzų meno raidoje …
Mūšio salė buvo laikoma centrine. Ant sienų yra 33 didžiuliai paveikslai. Kiekvienas iš jų vaizduoja vieną iš pergalingų Prancūzijos karių mūšių. Pastarasis, Horace Vernet, vaizduoja Orleano hercogą (Louis Philippe), grįžusį į Paryžių 1830 m. Liepos 31 d., Apsuptą jį pasitikusių paryžiečių. Kituose kambariuose buvo paveikslai kitomis temomis: kryžiuočiai, 1792 m. Revoliuciniai karai, Napoleono karai, kolonijiniai karai Afrikoje.
Nesunku įsivaizduoti, kiek dailininkų ir skulptorių buvo įtraukta, kiek užsakymų gavo kiekvienas iš jų, kiek pinigų vyriausybė išleido honorarams mokėti, kiek naujų mūšio tapytojų akademija gavo per tokį trumpą laiką.
Imperatoriaus numylėtinis, dailininkas Horacijus Vernetas, vienas didžiausių savo laikų mūšio tapytojų, buvo atsakingas už visus galerijos kūrimo darbus. Jis sėkmingai susidorojo su užduotimi.
1837 m. Louis Philippe atidarė Istorijos paveikslų galeriją Versalyje, džiugindamas teisininkus. Tai buvo didžiulis Prancūzijos indėlis į Europos meno istoriją XIX a. Vėliau Versalio salėse pradėjo atsiverti panoramos, skirtos vienam konkrečiam karui. Ant vienos salės sienų buvo pakabintos kruvinų prancūzų generolų -mėsininkų laimėtų mūšių nuotraukos Maroke, kitos - Alžyre. Vėliau Versalyje turėjo būti atidaryta salė, skirta Krymo karui.
Norėdami pritraukti bonapartistus į savo pusę, Louisas Philippe'as įsakė atstatyti paminklus, kurie buvo pastatyti valdant Napoleonui. Jis atsiliepė į bankininkų raginimą grąžinti imperatoriaus palaikus į Paryžių iš šventosios Elenos, kur jis buvo tremtyje ir kur buvo palaidotas. 1840 m. Palaikai buvo išvežti į Prancūziją. Specialiame sarkofage jis buvo iškilmingai perlaidotas Invalidų namuose. Prasidėjo ilga kampanija, skirta sukurti Napoleono kultą, ir tęsiasi iki šiol. Tuo tikslu buvo pastatyti nauji paminklai, parašyta dešimtys naujų paveikslų, literatūros ir muzikos kūrinių. Buvo paskelbta šimtai istorinių studijų, nufilmuota daugiau nei trys dešimtys filmų.
Liepos monarchija rėmėsi katalikų dvasininkais ir prisidėjo prie katalikų įtakos atgimimo, ypač turtingoje vidurinėje klasėje. Ji užsakė dailininkams paveikslus religinėmis temomis, pakvietė geriausius iš jų tapyti naujas bažnyčias. Biblijos temos vėl išpopuliarėjo.
Paryžiaus salonai
XIX amžiaus viduryje prancūzų tapyboje ir toliau dominavo akademinis salonų menas. Vyriausybė, aristokratiški sluoksniai, didžioji buržuazija ir katalikų dvasininkai bandė ją išsaugoti bendrais draugiškais bandymais.
Salonai Prancūzijoje buvo vadinami vaizduojamojo meno kūrinių parodomis, rengiamomis nuo 1737 m. Erdvioje Luvro salėje, pavadintoje „Salon Carre“. 1818 m. Liuksemburgo rūmai taip pat buvo paversti meno galerija. XIX amžiuje parodos buvo pradėtos rengti ir kituose rūmuose, o pagal tradiciją visos jos vadinosi „Salonai“.
Žiuri, atlikusi oficialaus cenzoriaus vaidmenį, atrinko paveikslus Salone. Kartą per dvejus metus jis turėjo peržiūrėti šimtus, jei ne tūkstančius paveikslų ir šimtus skulptūrų, ir atrinkti geriausius iš jų parodai ir pardavimui. Žiuri, sutikus vyriausybei, galėtų sudaryti tik 42 Prancūzijos dailės akademijos narius. Salonai buvo rengiami kas dvejus metus, vėliau - kasmet. Akademikai turėjo neginčijamą meno prestižą. Jų paveikslai buvo priimti į saloną be diskusijų.
Iš šių šimtų paveikslų tik keli geriausi, žiuri nuomone, tokio pobūdžio prisiekusiųjų teismas patraukė visų dėmesį, nes jie tilpo į estetinę nišą, kurioje valdžios pareigūnai, akademikai ir paklusnūs menininkai jautėsi patogiai. Šiuos kūrinius imperatorius ir jo aplinka nupirko sau, arba vyriausybė - muziejams. Tada atsirado paveikslai, kuriuos nupirko didžiausi kolekcininkai. Likusi „gėrybė“perėjo į vargingiau gyvenančių žmonių rankas arba sugrįžo autoriams, ir jie patys ieškojo pirkėjų.
Salonas priminė savotiškus meno „mainus“. Naujieji turtai, o ne tik aristokratai, investavo savo kapitalą į finansiškai „patikimus“„meno lobius“. Kai kurie menininkai prisitaikė prie savo buržuazinio skonio. Taigi buržuazija galėjo daryti spaudimą vyriausybės pareigūnams ir Dailės akademijai.
Vyriausybės pareigūnai ir Dailės akademijos nariai skatino vyriausybės planus ir veiksmus. Tais laikais, kaip ir bet kurioje kitoje, menas vaidino labai svarbų ideologinį vaidmenį, tą patį, ką šiandien atlieka žiniasklaida ir propaganda. Pareigūnai paskirstė užsakymus tarp tapytojų ir skulptūrų, architektų ir muzikantų.
Salonuose lankėsi ne tik klasikos ir romantiško meno žinovai, bet ir pasauliečiai iš sparčiai augančio turtingo naujovių turtingumo genties. Vyriausybės pareigūnai, viduriniosios klasės atstovai į salonus atvyko ne tiek, kad žavėtųsi dailininkų ir skulptorių įgūdžiais, ne tik skaitytų jų menines ir politines žinutes visuomenei, bet ir įsigytų tuos paveikslus, kuriais būtų galima grožėtis jų namuose, didžiuotis draugų akivaizdoje ir, jei reikia, gali būti labai pelninga perparduoti.
Dailininkus, skulptorius, architektus mokė Dailės mokykla, kuri dirbo prie Dailės akademijos. Garsūs menininkai dažnai atidarė privačias mokyklas. Akademija liko ištikima klasicizmui, kuris pakeitė gana kaprizingą rokoko. Akademikai pripažino romantizmą, kurį atnaujino revoliucinio dešimtmečio menininkai, vadovaujami išskirtinio dailininko Jacques'o Louis'o David'o.
Mūšio žanras
Prancūzijos mene mūšio žanras buvo laikomas viena iš istorinės tapybos krypčių. Mūšio dailininkų tikslas yra šlovinti karinių ekspedicijų herojus, pirmiausia imperatorius, vadus, generolus.
Mūšio žanras pradėjo vystytis pagreitėjusiu tempu po 1789 m. Buržuazinės revoliucijos pergalės vadovaujant Napoleonui. Jei XVIII amžiaus akademinės mokyklos tapytojai daugiau dėmesio skyrė karinių uniformų grožiui, kariniam etiketui, ginklų naudojimo metodams, arklių veislėms, tai XIX amžiaus viduryje mūšio dailininkai, nutolę nuo klasicizmo ir prisijungęs prie romantiško mūšių įvaizdžio, pasiekęs, kaip mano buržuaziniai meno istorikai, naujos kūrybinės sėkmės.
Jie atskleidė realistinio mūšio meno galimybes ir taip prisidėjo prie jo kūrimo. Jie piešė mūšių ir kariuomenės gyvenimo scenas, piešė kariaujančių armijų generolų, karininkų ir karių portretus. Jie dainavo patriotizmą, didvyriškumą, parodė naują karinę techniką ir ginklus. Jie prisidėjo prie buržuazinio nacionalinio šovinizmo vystymosi. Jie stengėsi sukelti pasididžiavimą nacionalinių kariuomenių karine galia, dėl jų šalių buržuazinio vystymosi mokslo ir technikos sėkmės.
Buržuazinė mūšio tapyba pradėjo sparčiai vystytis nuo tada, kai atsirado naujas romantiškas herojus - Napoleonas Didysis. Lengva didžiausio dailininko Jacques'o Louis'o David'o (1748-1825) ranka daugelis tapytojų tiesiogine prasme puolė piešti šį herojų. Dovydas vaizdavo šlovingą generolą kariuomenės, kertančios Alpes, viršūnėje. Tais metais populiarus Carlas Verne'as (1758–1836) nutapė korsikietį ir jo žmoną. Teodoras Žariko (1791–1824) parašė knygą „Sužeistas kurasjė“ir „Rusijos lankininkas“. Antuanas-Žanas Grosas (1771–1835) drobėse užfiksavo Napoleono Bonaparto ekspedicijos į Egiptą epizodus.
Mūšio žanras Europos buržuaziniame mene sėkmingai vystėsi Prancūzijai kariaujant kruvinus karus su kaimynais ir kolonijose, o Korsikos Napoleonas, pasiskelbęs Prancūzijos imperatoriumi, sukėlė Europą ant kelių. Juk iš 12 karų jam pavyko laimėti šešis, o kitus šešis jis gėdingai pralaimėjo. Dailininkai aktyviai dalyvavo propaguojant tuos kruvinus agresyvius vietinius ir kolonijinius karus, kuriuos vykdė Napoleonas ir jį perėmę Prancūzijos valdovai Charlesas X, Louisas Philippe'as ir Napoleonas III.
Mūšio žanras yra neatsiejama buržuazinės valstybinės propagandos ir agitacijos sistemos dalis. Juo siekiama poetizuoti kruvinus karus, vykusius valdžios ir bankininkų nurodymu. Valdovų reakcingos politikos šlovinimas ir kruvini generolų „išnaudojimai“neteisinguose imperialistiniuose karuose buvo skatinami visais įmanomais būdais ir dosniai mokami.
Mūšinėje tapyboje plačiai naudojamas realistinis metodas. Tai apima privalomą istorinės medžiagos, personažų pobūdžio tyrimą, minias ir karių masių susibūrimus. Batalistas privalo aplankyti vietovę, kurioje vyko mūšis, kurią jis vaizduoja. Verta prisiminti, kad pirmą kartą karo ir vaizduojamojo meno istorijoje fotografija buvo plačiai naudojama Kryme. Menininkai, dirbdami prie savo darbų, gavo galimybę naudoti fotografinę medžiagą.
Mūšio dailininko darbo sudėtingumas slypi tiksliose žiniose ir sugebėjime pavaizduoti visas detales, iki sagų ir juostelių spalvos, uniformas, ginklus, kareivių pozas ir judesius šaudant ir kovojant su durtuvu. Jis studijuoja karinius nuostatus ir supranta karinius reikalus ne blogiau nei bet kuris karininkas.
Tapytojas, kaip ir rašytojas, pasirenka būsimo darbo temą. Jis ieško pagrindinio veikėjo, aplink kurį veiksmas bus kuriamas. Jam reikia ryškios asmenybės. Veiksmas turi vystytis energingai ir pergalingai. Jis nustato lemiamą mūšio momentą ir savo herojų ištraukia kaip nugalėtoją.
Toks didvyris Prancūzijoje nuo XVIII amžiaus pabaigos buvo Napoleonas Bonapartas, ryškiausia XIX amžiaus asmenybė. Batalistai tai rašė visą šimtmetį. Kalbant apie Napoleoną, Napoleonas III nei žvalgybos, nei karinio vadovavimo įgūdžių atžvilgiu neprilygo jo dėdei. Tačiau žiaurumas, nežmoniškumas, tuštybė ir diktatoriški įpročiai būdingi abiem Napoleonams.
Verta prisiminti dviejų XIX amžiaus dailininkų pavardes, kurios atsisakė dalyvauti valdžios propagandinėse kampanijose ir teisingai vaizdavo savo eros kriminalinius karus. Pirmasis yra ispanų tapytojas Francisco Goya (1746-1828). Jis nutapė seriją „Karo nelaimės“ir pavaizdavo žiaurumus, kuriuos padarė Prancūzijos okupacija Ispanijoje.
Antrasis - rusų menininkas V. V. Vereščaginas (1842-1904). Jis daug metų praleido keliaudamas ir dalyvavo keliose karinėse kampanijose. Jis parodė, kaip Didžiosios Britanijos civilizatoriai negailestingai patrankomis šaudė 1857 metais prieš britų kolonializmą Indijoje sukilusius sepėjus. Vieną savo paveikslą „Karo apoteozė“jis skyrė „visiems didiesiems praeities, dabarties ir ateities užkariautojams“.
Vereščaginas vaizdavo karą universaliu, filosofiniu požiūriu: karo ir saulės išdegintame slėnyje yra iš žmonių kaukolių pastatyta piramidė. Tai palieka bet koks karas, bet kokia kito valdovo, „mėsininko“kampanija. Jis rašė, kad bet koks „karas yra 10 proc. Pergalės ir 90 proc. Baisių sužalojimų, šalčio, alkio, žiaurios nevilties ir mirties“.
Viktoras Hugo patikslino šių užkariautojų, žinomų XIX amžiaus viduryje, vardus: Nimrodas, Sennacheribas, Kyras, Ramzis, Kserksas, Kambizas, Atila, Čingischanas, Tamerlanas, Aleksandras, Cezaris, Bonapartas. O jei prie šio užkariautojų sąrašo pridėsime XX amžiaus generolus-mėsininkus ir kanibalus? …
Vereščaginas savo paveikslus eksponavo daugelyje Europos šalių. Jų stebėti atvyko dešimtys tūkstančių skirtingų tautybių žmonių. Ir tik kariškiams kartais buvo uždrausta lankytis jo prieškarinėse parodose. Taip atsitiko, kad kai kuriuos jo paveikslus pasmerkė net Rusijos imperatoriai.
Kai rusų menininkas 1900 m. Paryžiaus salone bandė eksponuoti savo paveikslus apie 1812 m. Karą, žiuri atsisakė juos priimti. Aš tikrai nenorėjau parodyti Napoleono Paryžiaus visuomenei tokia nepatrauklia forma, kokią jį vaizdavo puikus rusų mūšio tapytojas! Dabar, jei jis nebūtų nutapęs paveikslo, kad Napoleonas Kremliaus stačiatikių bažnyčias pavertė arklidėmis, jei nebūtų nutapęs, kiek šimtų pūdų aukso ir sidabro piktogramų rėmelių pavogė ir išlydė į luitus prancūzų „didvyriai“- tada kitas reikalas!
Po Napoleono III pralaimėtų karų prancūzų meno mūšio žanras įžengė į išnykimo laikotarpį. XX amžiaus Vakarų buržuaziniame mene mūšio tapyba nebuvo atgaivinta iki šių dienų. Filmų prodiuseriai ėmėsi imperialistinių karų šlovinimo.
Ir tik sovietiniai menininkai perėmė geriausias šio žanro tradicijas iš Gojaus ir Vereščagino, iš talentingiausių Prancūzijos mūšio menininkų. Jų menas sužadino meilės jausmus savo socialistinei tėvynei, prisidėjo prie populiaraus patriotizmo ir pasididžiavimo Rusijos žmonių karine galia ugdymo. Sovietinė mūšio tapyba ir toliau sudaro didelį dvasinį pilietinį potencialą, kaip organišką Rusijos dvasinės kultūros dalį šiuo metu. Tačiau tai dar viena problema, kuri neapima šio straipsnio.
